学写诗词的章法：诗词之美

上一讲秋风老师为大家讲解了诗词的章法,今天我和大家一起学习诗词之美!学写诗词首先从欣赏诗词开始,欣赏的最高境界

那么如何鉴赏诗词之美呢?那我们就从美字入手

我们首先来了解诗词之美!学写诗词首先从欣赏诗词开始,欣赏的最高境界是鉴赏!那么如何鉴赏诗词之美呢?听我慢慢道来:

主题:诗词之美

中国是一个诗的国度，如果从《诗经》算起的话，中国诗歌发展的历史已经有3000多年了,所以说，我们中国有着悠久的诗歌发展的历史。

正因为有这样一个悠久的传统和历史，也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，中国古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就。

第一个方面:我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

没反应我就这样讲了哈

什么叫"意境"呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：

"写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。

王国维又说："能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。"其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，

，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。

中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，

它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。

第一种意境叫"雄奇阔大"；第二种叫"旷放开朗"；第三种叫"苍凉悲壮"；第四种叫"深邃沉郁"。这四种类型有个共同点，就是表现了一种"阳刚之美"。

此外还有四种，第一种叫做"浓艳瑰丽"；第二种叫做"淡泊静谧"；第三种叫做"清新素雅"；第四种叫做"凄冷寒

这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是"阴柔之美"。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是"阳刚美"，无非是"阴柔美"。

那么"阳刚美"一种类型就是"雄奇阔大"的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。

岁月静好(819115463)19:44:01

第二种叫做"旷放开朗"，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。

岁月静好(819115463)19:45:12

第三种叫做"苍凉悲壮"，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。

第四种就是"深邃沉郁"，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人

上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；

有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；

有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。

总而言之，静好认为，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于"阳刚之美"。

此外还有四种，第一种叫做"浓艳瑰丽"；第二种叫做"淡泊静谧"；

第三种叫做"清新素雅"；第四种叫做"凄冷寒

这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是"阴柔之美"。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是"阳刚美"，无非是"阴柔美"。

那么"阳刚美"一种类型就是"雄奇阔大"的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。

第二种叫做"旷放开朗"，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。

第三种叫做"苍凉悲壮"，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。

第四种就是"深邃沉郁"，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。

上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；

有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；

有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。

总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于"阳刚之美"。

关于"阴柔美"，静好也概括有四种类

第一种叫"浓艳瑰丽"岁月静好的完整诗句是，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；

它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。

第二种叫做"淡泊静谧"，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣岁月静好的完整诗句是，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。

第三种叫做"清新素雅"，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。

或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。

第四种是"凄冷寒凉"，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣

往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。

静好认为，欣赏中国古典诗词的第二个切入点:应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言

我们说这个语言很美，就是讲它的语言像诗一样，所以诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它。

所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。

诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美:

有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；

所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。

诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美:

中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；

也有一种建筑美，诗很规整、很整齐就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。西方的诗或者国外其它的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它排列的形式。

当然词有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美这种形式美，在世界的诗歌园地当中也是独具一格的。中国古典诗歌早期定型为"四言诗"，

到了南朝时期，在齐代永明年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，有人就根据汉字的这种四种声调，以及双声叠韵这些规律，

来研究诗句当中声韵调的配合，要求写诗要"一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异"，讲究对偶。

所以在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体--"永明体"。"永明体"对后来格律诗的形成，以及后来的骈文和词、曲这些文学样式的产生和发展，

都有着深远的影响。唐代初年，就是在这个基础上产生了律诗和绝句，也就是所谓的"格律诗"。

中国诗歌真正讲格律是从唐代开始的。在唐代以前，它还有一个发展的过程。

此后，这种新的诗体，这种"格律诗"，以及后来的词、曲，在句速，在字速，在每句中的声调、字的声调，以及句末的押韵、句与句之间的对仗，全诗的这种结构规律上，都有了一定的格式。

所以格律诗就成为中国古代诗歌的一种基本形式，诗、词、曲都是如此。

诗歌有了一定的格律要求，读起来轻重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和.

这就更加丰富了诗歌的表现力和艺术美

古典诗词这种格律的要求很严格，也比较复杂，但它的基本要求主要是三个方面：

一个是"平仄"的要求，"平仄"就是字的声调；

诗歌有了一定的格律要求，读起来轻重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和.

这就更加丰富了诗歌的表现力和艺术美

古典诗词这种格律的要求很严格，也比较复杂，但它的基本要求主要是三个方面：

一个是"平仄"的要求，"平仄"就是字的声调；

第二个就是"押韵"的要求，" ，"押韵"押什么韵；第三个就是"对仗"的要求，"对仗""对偶"。这些都比较复杂、要求比较严