珠宝设计画自学成才的珠宝设计师如何成为大师？

自学成才的珠宝设计师如何成为大师？“大师”这个称号自古有之，但在古代艺术品或者文字资料中我们很少看到大师这个称号（当然僧人是例外），直到进入现代社会，这个称号才由利益驱动的组织授予。下面是我为大家整理的，希望能够帮到大家。 比最好更好的。我们常说“好东西人人爱”，真正好的艺术品，第一眼就让人印象深刻珠宝设计可以自学吗，不需要反复研究，听专家讲解珠宝设计可以自学吗，陈世英的珠宝就属于这一类真正好的艺术品，它与其他品牌的高端珠宝有着明显的不同，这种不同不是设计风格不同，不是选材不同，甚至不是审美情趣不同，而是成品与半成品的​​区别。看过陈世英的作品，你会发现，以前看过的很多大牌珠宝，还是有未完成的细节，就像没有打磨过，看上去僵硬的物品。 之所以形成如此强烈的对比，是因为现代高级珠宝基本都是以“流水线”的方式制造的。即有专人负责创意设计，有专人负责挑选宝石，有专人负责制作蜡模，最后交给工匠完成。整个过程中，设计师的意图未必能百分百被理解和执行，就像一个剧本交给导演，由导演和演员的水平来决定；工匠即便演得再完美，充其量也只能达到设计师的要求，而无法超越。

陈世英的作品，从创作阶段开始，包括设计、蜡模制作、宝石挑选、加工、镶嵌等，均由他参与，而且绝大部分都是他亲自完成，因此他可以根据需求，随时随地调整设计、改进产品。即便作品完成后，他也不会放过任何一个从细节改进的机会——用他的话说：我的每件作品，都是做到没有更好的空间。 成长的艰辛 陈世英的创作方式独树一帜，这和他独特的成长经历有关。陈世英小时候，家庭经济条件很差，当时（1973年以前），香港没有免费教育，陈世英上不起正规的小学，只能在天台上读书。那场景，有点类似于叶问开办的武术学校——老师在天台中间挂了一块黑板，黑板的两边分别有一个年级，这边的学生说话、骂人，对面都能听见。 条件艰苦自不必说，学费每个月港币五百元。后来香港受到经济危机的影响，陈世英的父亲失业，交不起学费。陈世英只好辍学，到一家私人石雕厂当学徒，每月工资几十元。工作了一段时间后，陈世英对那里的环境很不满，因为除了工作，还要帮师傅带孩子、做饭、做家务，像个佣人一样，自己根本学不到什么。于是，他不顾家人的集体反对，毅然离开了石雕厂，结束了8个月的学徒生涯，开始练习雕刻一些观音、菩萨、图腾等中国题材的作品。

几年后，陈世英再次逛书店时，书中的西方雕塑给他带来了启发，原来雕塑还可以从这个角度来做，于是他有了新的目标。由于没有师傅教，他就自学，到香港的墓地去模仿雕刻天使、肖像等。随着技艺的不断提高，陈世英逐渐进入瓶颈，无论他如何努力，工艺水平如何提高，他总觉得自己是在模仿前人，活在前人的影子里，思想境界始终没有改变。陈世英想，与其这样，不如干脆换个方式，不做石雕，做水晶雕。从此，陈世英开始亲身学习雕刻艺术，在透明水晶上尝试各种雕刻技法，包括从正面雕刻、背面雕刻、采用浮雕（正雕）、负雕、内雕等，他的作品终于展现出前人所没有的技巧。 由于水晶无色透明，陈世英觉得不够表现力，于是开始寻找彩色宝石。最初，他采用紫水晶、黄水晶、海蓝宝石等相对便宜的半宝石。毕竟水晶和宝石雕刻品不是配饰，再漂亮也不方便戴在身上。于是他便开始尝试制作珠宝。陈世英通过研究光线穿过宝石的折射现象，于1987年创造了一种名为“华莱士切割”的宝石雕刻方法。他在宝石中立体雕刻出多个折射面，赋予产品神秘的视觉效果，并于当年荣获香港珠宝设计大奖。

可以说，在成为珠宝艺术大师之前，陈世英已经是一名雕塑家、各类宝石及灯光加工的专家、珠宝设计师，在技艺方面毫无障碍，为他日后创立自己的高端珠宝品牌打下了坚实的基础。2000年前后，陈世英在工艺水平、思想境界、名声等方面都积累了足够的积累，才开始设计和制作真正的高端珠宝。他的第一件作品是一对耳环，耳环的一面是一颗27克拉的钻石，另一面是一颗28克拉的钻石。这件作品也标志着陈世英进入了一个全新的领域，即高端珠宝及金属冶炼的研究。我们平时见到的高端珠宝，都是由金、银、铂金等贵金属制成，但陈世英却选择了廉价的钛金属，并在钛的冶炼加工上投入了大量的心血。在陈世英看来，每一颗宝石都是天地孕育的珍宝。 它需要在特殊的地壳环境中，经过数百万年的时间才能形成，然后机缘巧合地来到人间，而不是随便从地下挖出一块石头，人们就会为之动容。但要实现宝石的价值，让其熠熠生辉，必须运用现代工艺和设备，掌握正确的切割方法，精确计算其角度和曲率，这些都要经过专家的检查，切割之后还要用钻石粉进行抛光。但仅有这些还不够，因为宝石无法与人体相连，还需要金、铜、银等介质，将宝石与人们佩戴的物品建立起联系，才能被称为珠宝。

陈世英所依赖的介质是钛金属，虽然它不是什么贵金属，但如果工艺能够达到顶尖的程度，它的价值是不可估量的。陈世英举了一个例子：“它就像一幅非常精致的画，它的价值完全取决于工艺和人们的精神创造。至于花掉的墨和纸，从成本上来说根本不算什么。”珠宝当然不是画，它比画更难驾驭，因为宝石本身就很昂贵，而且没有韧性和记忆性，在打磨、镶嵌过程中稍不留神就可能破碎。另外，珠宝需要戴在身上才能感受到，只有戴在身上，珠宝才能与人沟通，人们才能更深刻地体会到它的内涵。如果只是放在那里看珠宝，就失去了意义。但很多传统的高端珠宝因为所用的金属太重，所以不能佩戴。戴在耳朵上，耳垂会变形；戴在脖子上，脖子又承受不住。 陈世英用钛金属制作珠宝结构，其性能远胜贵金属，但重量却只有18K金的六分之一，而且与人体十分贴近，用来制作人造骨骼，不会造成皮肤敏感等问题。珠宝设计师的自我修养在世人眼中，陈世英无疑是珠宝天才，但他坚称自己只是天才。他说：“天才，天才，天才，天才，天才是天生的，天才是后天修炼的，天赋是后天努力才能得来的。”陈世英一生中最艰难的一件事，是家里只剩下一把米，他分成三份，煮了三天粥，即便如此，他也没有动摇追求珠宝艺术的决心。

请看陈世英为今年巴黎古董双年展制作的这枚缅甸翡翠蝉胸针“悟禅知翠”，由多颗鲜亮、酥脆、纯净、清澈均匀的翡翠组成，钛金属镶嵌结构自然融入产品，栩栩如生。“蝉”是陈世英珠宝作品中常见的主题，也是他人生哲学的一个缩影。因为蝉的幼虫要在地下的淤泥中生活3年甚至更久，长大后达到食风饮露的境界，这是中国传统文化中非常高尚高尚的表现，我们称之为不食世间烟火。而且，佛教中提到的“禅”和这个“蝉”的发音相同。“禅”在梵语中是“不惑而见本性”的意思。修行佛法的人都知道，当你进入一种忘我忘世的冥想状态时，你会感受到一种不可思议的感觉。 陈世英做的每只蝉也都不一样，因为静心就是要不断超越自己，如果每次都做同样的事情，就意味着没有进步。陈世英解释道：“所谓‘静心禅’，就是把人从尘世的喧嚣中带出来，带到一个绿色的环境里，让你的心灵慢慢静下来，体会生活的乐趣。”陈世英多年来一直隐居修行，经常一年左右就出来一次，接受媒体采访。他的作品之所以能不断精益求精，是因为他投入了大量的时间进行基础研究，了解工艺的流程和各种材料的属性，同时践行思想文化和哲学。

在他看来，学习是自我提升，而不是市场里互相学习，你抄我，我抄你，最后变成一模一样。“只有一开始就有自己的创意，有自己研究的成果，才能拿出好的作品。如果大家都跟着市场走，那么基础就是空白，设计的不是你，而是市场设计你。”自学成才的珠宝设计师应该如何设计珠宝画？师傅这个称呼自古有之，但是我们看古代艺术品或者文字资料，很少看到师傅这个称呼（当然僧人是例外），直到进入现代社会，才由利益驱动的组织授予。以下是雪莉拉为大家整理的自学成才珠宝设计画推荐：点击下载doc格式文档--全文--谢谢下载，祝您生活愉快！